Palavras chave: cartoons, score, surrealismo
Introdução
Não se pode
falar de cartoon music sem referir os nomes de Carl Stalling e Raymond Scott
que durante os anos 20 e 30 fizeram bandas-sonoras que ajudaram a reforçar os
movimentos e acções, por vezes surreais, de um sem número de cartoons.
Combinaram jazz frenético com arranjos de big band com influências de música
clássica. O resultado é caricato, peculiar e humoristicamente caótico,
complementando na perfeição as acções e os beats dos movimentos dos cartoons.
Ao longo dos tempos, a sua influência foi sentida em trabalhos de músicos como
John Zorn e Fantômas. São bandas-sonoras que cimentaram as personalidades dos
nossos cartoons favoritos da infância e que, de certa forma, permanecem sempre
vivos no nosso imaginário.
1 - Looney Tunes (Warner Bros.)
Merrie Melodies foram uma série de animações de formato curto produzidas
pela Warner Bros. durante 1931 e 1961, na chamada Golden Age da animação americana.
As curtas foram realizadas por vários nomes fortes da indústria da animação,
entre eles Tex Avery, Fritz Ferleng, Chuck Jones, Mel Blanc e muitos mais. A
banda-sonora ficou a cargo de vários músicos como Carl Stalling, Milt Franklyn,
William Lava, Bernard Brown e Norman Spencer.
As personagens que estrelam nas curtas são muitas, tais como Bugs Bunny,
Daffy Duck, Pepe le Pew, Sylvester, Tweety, Roadrunner, Elmer, Porky Pig, entre
outros.
O tema musical do genérico destas séries ficou para sempre na memória
musical das crianças que agora adultos reconhecem imediatamente o tema e os
momentos de diversão que as narrativas e personagens animadas lhes
proporcionaram em tenra idade.
O tema chama-se “Merry-Go Round Broke Down” composta em 1937 por Cliff Friend
e Dave Franklyn.
A banda-sonora destas curtas de animação são irreverentes, criativas e, por vezes, surreais, alinhando-se completamente com os movimentos e estados de
espírito das personagens. A score por vezes parece inofensiva na sua criação de
ambiente mas tem mudanças imprevisíveis e hilariantes, dependente das acções
das personagens animadas.
Foram criadas mais de mil curtas da série Merrie Melodies e é um
universo digno de exploração. Música clássica, temas populares ocidentais e até
ópera fazem parte do repertório musical desta série de curtas de animação que
ajudou a firmar ainda mais a influência criativa e lendária do universo dos
Looney Tunes.
2 - South Park
South Park é uma das séries de animação mais influentes do final da
década de 90 e inícios de 2000, que ainda perdura até hoje. Tanto pelo estilo
de animação que é único e inimitável, como pelo conteúdo carregado de um humor
forte, negro, satírico e que não se conforma às normas do “politicamente
correcto”, não tendo medo de satirizar alguns assuntos tabu da sociedade.
O que poderia ser tomado como uma fonte explorativa de mau-gosto, é no
entanto, transformado em episódios com narrativas inteligentes, críticas e que
deixam sempre margem de manobra no final do episódio para que o espectador
reflicta sobre qual a sua posição moral ou ideológica.
As personagens bem conhecidas do público são quatro crianças com uma
psicologia bem definida. Cartman, Kyle, Stan e Kenny. Existe uma rivalidade
constante entre Cartman e Kyle, especialmente porque Kyle é judeu e Cartman é
conhecido por ter posições políticas e ideológicas um pouco polémicas. Também é
conhecido o seu desdém pela autoridade e a sua veia antissocial, especialmente
nos episódios em que divisa planos de vingança, absolutamente surreais e que no
final acabam mesmo por dar certo. É esse o caso no episódio “Scott Tenorman
must die” em que Cartman depois de se sentir humilhado por um grupo de rapazes
mais velhos, especialmente Scott Tenorman, Cartman embarca num plano de
vingança contra o adolescente cuja crueldade e maquiavelismo é tão acentuada que
quebra as barreiras do humor negro e do surrealismo.
Esta série fantástica foi criada pelo duo de amigos Trey Parker e Matt
Stone. A música assume um papel central nesta série de animação, porque há
muitos momentos musicais nos episódios em que algumas personagens começam a
cantar canções inteiras.
A música do genérico, que se tornou reconhecível ao longo do mundo, foi
composta pela banda Primus. Uma das bandas que ambos os criadores da série
admiram.
Há também inúmeras referências a bandas e músicos ao longo dos episódios
da série. Um dos mais interessantes é o episódio que retrata Robert Smith (The Cure). O conhecido vocalista, guitarrista e compositor da banda britânica,
assume a forma de um robot gigante para derrotar um outro robot Mecha-Streisand
(uma referência óbvia à cantora e actriz Barbra Streisand). The Cure é também
uma das bandas preferidas de Trey Parker como é figurativo na frase emblemática
que Kyle diz no final do episódio: “Disintegration is the best album ever!”.
Esta componente musical está presente em várias canções que se tornaram bastante virais, tanto pela catchyness das melodias como pelas letras inteligentes e hilariantes. É o caso das músicas interpretadas por Chef (cuja voz é interpretada por Isaac Hayes). Chef trabalha na cantina da escola dos quatro rapazes e é conhecido por começar a cantar. Nas letras das suas canções é sempre dada uma lição de vida. Uma das músicas mais conhecidas e que deu origem a um hit single é “Chocolate Salty Balls”.
A música como pano central foi explorada no filme South Park: Bigger, larger and uncut, lançado em 1999.
É um filme, essencialmente, narrativo, mas com uma forte componente musical
com algumas personagens a irromper em canções reminiscentes de um estilo Broadway. As músicas continuam catchy e com letras hilariantes mas ácidas.
A narrativa conta com a presença de uma personagem animada que satiriza
Saddam Hussein que mantém uma relação amorosa completamente disfuncional com uma personagem animada que representa Satanás. Ambos mantêm essa relação no
inferno mas isso não os impede de cantar e expressar os seus demónios
interiores (no pun intended), como é o caso da música “I Can Change”.
Tendo em conta a qualidade das músicas, a banda-sonora do filme,
composta por 14 temas, assumiu-se como um sucesso.
South Park conta com várias temporadas e continua a utilizar o humor
tanto musical quanto narrativo para satirizar ideologias políticas, algumas
celebridades, assuntos tabu, enquanto oferece ao espectador espaço para a sua
reflexão individual.
3 - Walt Disney Productions
Silly Symphony foi uma série de curtas de animação produzidas pelos
estúdios Walt Disney durante dez anos (1929 a 1939). A música composta para os
episódios foi essencialmente da autoria de Carl Stalling, Bert Lewis, Frank
Churchill e Leigh Harline.
Esta série de curtas recebeu bastante elogios da crítica e ganhou alguns
prémios da academia para melhor curta de animação.
Uma das curtas mais interessantes é a primeira da série chamada Danse
Macabre. Teve música a cargo de Carl Stalling e animação feita por Ub Iwerks,
Les Clark e Wilfred Jackson.
Na curta vê-se quatro esqueletos a dançar e fazer música num cemitério.
O ambiente é enigmático e hipnotizante. Apesar de receber boas críticas e ser a
porta de entrada para o universo Silly Symphony, esta curta acabou por ser
censurada na altura na Dinamarca por ser considerada demasiado macabra.
A música sempre foi um dos pontos chave e trunfos das produções Walt
Disney. Especialmente no filme Fantasia lançado em 1940 que contou com o
trabalho de inúmeros animadores e com vários temas de música clássica
interpretados pela orquestra de Filadélfia.
O director Leopold Stokowski e o engenheiro de Som Bill Garity, a trabalhar no filme FantaSound, Disney.
O filme originou também o chamado Fantasound que consiste na reprodução
em estéreo desenvolvida por engenheiros da Walt Disney e da RCA.
Passado anos do lançamento deste filme mítico da Disney, foi realizado
uma espécie de sequela chamada Fantasia 2000 que foi lançada em 1999. Assim
como o filme de 1940, Fantasia 2000 também é composta por segmentos de animação
ao som de peças de música clássica.
Inclui peças de Beethoven, George Gershwin, Camille Saint – Saëns,
Edward Elgar, entre outros.
A banda-sonora para o filme foi lançada em 1999 com interpretações das
peças clássicas pela orquestra de Chicago e Philarmonia Orchestra, uma
orquestra britânica que tem sede em Londres.
O mundo Disney sempre foi um oásis de criatividade e, por vezes, de
escapismo, tanto para crianças como para adultos. O seu envolvimento com os
estúdios Pixar foi responsável por mais uma série de filmes que encantaram e
continuam a encantar crianças e adultos.
4 - The Ren & Stimpy Show
The Ren & Stimpy Show foi uma série de animação criada por John
Kricfalusi para o canal americano de televisão Nickelodeon. A série estreou-se
em 1991 e durou até 1995, sendo constituída por cinco temporadas.
Apesar da série só ter tido a sua estreia nos anos 90, as personagens
Ren e Stimpy foram criadas pelo autor em 1978.
Os episódios retratam o quotidiano recheado de situações absurdas,
hilariantes e surreais das duas personagens que dão nome à série. Ren, uma
espécie de cão chihuahua que, apesar de bastante inteligente, é tomado por
acessos de raiva e algumas atitudes megalómanas que contribuem para a
hilaridade das suas aventuras.
Stimpy é o seu melhor amigo, uma espécie de gato com uma personalidade
pacata, cuja marca essencial é a sua língua de fora, azul e grande que salienta
o seu carácter fofo mas ingénuo e possuidor de fraca inteligência.
A série conta também com personagens secundárias que ajudaram a criar a
marca de humor desta série. Um humor inteligente mas marcado por piadas de
origem escatológica. Um dos episódios mais marcantes é quando Stimpy entra
dentro do seu próprio umbigo e tem uma viagem ou odisseia típica de um mito
grego, mas claro está cheia de psicadelismo e humor absurdo. Quando está dentro
do umbigo, Stimpy conhece Jerry, The Belly Button Elf que aproveitando-se da
inocência de Stimpy transforma-o no seu escravo pessoal.
A série está recheada de personagens secundárias como The Belly Button Elf que ajudaram a cimentar o estatuto de culto da série. Uma dessas
personagens é Powdered Toastman que é um super-herói, cuja cara é um par de
torradas. Esta personagem foi aparentemente inspirada numa personagem criada
por Frank Zappa.
O conteúdo surreal, escatológico e bizarro, foi alvo de inúmeras
censuras ao longo dos anos, sendo considerada imprópria para adolescentes.
No entanto, a série permaneceu bem viva até 1995 e contou com uma banda-sonora bastante ecléctica e variada, sendo composta por jazz, folk, música
clássica e jingles criados especialmente para a série.
Foram editados três discos oficiais para a série – You Eediot! (uma
frase célebre dita por Ren quando fica exasperado pela imbecilidade do seu
amigo Stimpy) – Crock O’ Christmas e Radio Daze.
Uma das músicas mais famosas da série é cantada por Stimpy, assumindo-se
como o seu hino, “Happy, Happy, Joy, Joy” composta por Christopher Reccardi e
com letra de Charlie Brissette e John Kricfalusi.
The Ren & Stimpy Show foi uma das séries mais originais e também
polémicas da década de 90, cuja mistura de humor surreal, negro e bizarro
acabou por influenciar outras séries de animação que lhe seguiram.
5 - La Planete Sauvage, Les maîtres
du temp e Gandahar
La Planète Sauvage (Fantastic Planet) foi um filme de animação sci-fi realizado por René Laloux e escrito em
conjunto com Roland Topor. Foi lançado em 1973 e causou automaticamente uma
grande aceitação por parte da crítica e assumiu ao longo dos anos um estatuto
de culto, especialmente entre fãs de cinema de animação e em críticas e estudos
na internet.
René Laloux foi realizador de várias curtas de animação e três longas
metragens de animação: La planète sauvage (1973), Les maîtres du temp (1982) e
Gandahar (1987).
Uma das suas curtas mais famosas e também ela escrita a meias com Roland
Torpor, foi Les escargots (The Snails) lançada em 1965. Nesta curta a música
foi deixada a cargo de Alain Goraguer e ilustra na perfeição o ambiente
surreal e vanguardista da animação. A narrativa é também bastante bizarra,
retratando um agricultor que tenta fazer crescer os seus vegetais até que estes
atinjam proporções gigantes, atraindo uma legião de caracóis que se tornam
também eles gigantescos, provocando o caos. É uma curta que tem o cunho pessoal
de René Laloux e que ajuda a criar um clima hipnotizante.
A música também ocupa um espaço central em La Planète Sauvage. Sendo que
a mesma foi também composta por Alain Goraguer. A banda-sonora é composta
por peças do que pode ser considerado um jazz algo espacial com uso de
guitarras com efeitos wah wah e piano eléctrico. Este tipo de sonoridade
funciona como uma score perfeita para a animação e narrativa. Ouvida em
separado das imagens, não tem tanto impacto e nota-se alguma repetição mas em
complemento com as imagens, complementa a atmosfera bizarra, críptica e sublime
deste filme de animação sci-fi de culto.
O filme que se seguiu, Les Maîtres du Temps, também segue a linha e
género de ficção científica. O design visual do filme teve inspiração na arte
de Moebius. Ao contrário de Fantastic Planet, a banda-sonora ou score não é de
muita importância, visto que a narrativa é essencialmente conduzida pelos
diálogos entre as personagens. A dobragem para inglês foi deixada a cargo da
BBC que também foram co-produtores do filme.
Gandahar (1988) também um filme de ficção-cientifica foi escrito por
René Laloux mas inspirado num romance de Jean-Pierre Andrevon – Les
homme-machines contre Gandahar (The machine-men versus Gandahar).
A banda-sonora foi composta por Gabriel Yared um compositor de origens francesas
e libanesas que compôs para muitos filmes americanos e franceses. O seu
trabalho inclui cerca de cinquenta banda-sonoras compostas, incluindo The English Patient, The Talented Mr. Ripley, The Prophet e muitos mais filmes.
A música em Gandahar é uma score que ajuda a criar o ambiente emocional
das personagens e das acções, mas que deixa o devido espaço para os diálogos
entre as personagens.
A versão dobrada em inglês contou com as participações de Glenn Close,
Bridget Fonda, Christopher Plummer, entre outros. Este filme adoptou o nome
Light Years na sua versão inglesa.
René Laloux ao longo da sua filmografia e com a ajuda de compositores
talentosos conseguiu criar um universo próprio e utópico que se caracteriza por
paisagens quase oníricas e com narrativas que atraem os fãs mais devotos da
ficção cientifica e mesmo aqueles que nunca se sentiram inclinados para este
género.
6 - Fritz the Cat, Heavy Traffic, Coonskin
e Wizards
Estes três filmes de animação foram realizados por Ralph Banski e tanto
Heavy Traffic como Fritz the Cat geraram uma grande controvérsia aquando do seu
lançamento.
Este realizador de animação começou a sua carreira nos Terrytoons, um
estúdio de animação sediado em Nova Iorque e que operou entre 1930 e 1971.
Entre as suas várias criações, incluem-se as personagens animadas, Dinky Duck,
Luno e Hashimoto, entre outros.
Ralph Banski foi considerado uma jovem promessa devido ao seu trabalho
no estúdio Terrytoons e um pouco mais tarde deu os seus primeiros passos na
realização de filmes animados.
Adquiriu os direitos da banda-desenhada Fritz The cat de R. Crumb que
pensou adaptar para várias curtas de animação, mas acabou por optar por realizar
uma longa-metragem que intitulou Friz The Cat lançada em 1972.
Crumb acabou por processar as partes envolvidas no filme por
alegadamente a história do filme desvirtuar as personagens criadas por Crumb.
Ralph Banski acabou por alegar que admirava o trabalho de Crumb e decidiu usar
Fritz the Cat para criar um filme de animação que apelasse unicamente a
adultos.
A verdade é que acabou por apelar a alguns adultos e a ser odiado por
outra parte deles. Sendo que foi o primeiro filme de animação a ter um X-Rating
nos EUA.
Jim Davis, criador da famosa banda-desenhada Garfield e que também
trabalhou na animação de Fritz the Cat disse à Ramparts Magazine em 1972: “the purpose of the film is to lampoon our phony values. And I think we have a
lot of phony values”.
A personagem de Friz The Cat, é introduzido como um drop-out da
universidade que pretende abarcar a vida ao máximo. Fazendo uso do velho adágio
“carpe diem” mas mais numa perspectiva “carpe fucking diem” visto que a sua
filosofia de aproveitar a vida consiste em fumar erva com muita regularidade,
ter relações sexuais com a sua espécie e outras espécies de animais, entre
outras práticas moralmente questionáveis.
O filme dividiu a crítica, alguns exaltaram pela positiva o elemento
choque da animação, prezando também a sua comicidade, enquanto outros alegaram
ser apenas um produto de humor baixo, vil e que, apesar desses elementos, não
deixa de ser entediante.
A banda sonora oficial do filme foi lançada em 1972 e conta com a música
de Ed Bogas e Ray Shanklin. A música é uma fusão de soul e jazz, tipicamente
anos 70 e que ajuda a compor a atmosfera urbana do filme. A era do “free love”
com os seus consumos de drogas e práticas sexuais dadas a excessos. A banda-sonora conta também com temas mais conhecidos de blues, funk e rock.
O filme que se seguiu, Heavy Traffic (1973) tinha o intuito de se inspirar
no conhecido romance de culto “Last Exit to Brooklyn” de Hubert Selby Jr.
lançado em 1964. Este romance foi transporto para filme em 1989 realizado por
Uli Edel e com uma interpretação comovente e magnífica de Jennifer Jason Leigh.
O filme é exímio em retratar o ambiente urbano decadente, mas bastante real das
classes mais baixas residentes em Brooklyn nos anos 50. O romance foi banido
nalguns países por retratar sem floreados ou eufemismos uma realidade composta
por violações, violência de gangs, o uso de drogas, prostituição e outras
temáticas brutais. Diz-se que após escrever o livro, Hubert Selby Jr. sucumbiu
a uma depressão profunda de mais de três meses derivado ao que escreveu. E sem
dúvida que após ler o romance é uma possibilidade bastante plausível.
Apesar da vontade de Bakshi de se inspirar no romance de culto, o filme
Heavy Traffic acabou por ser uma adaptação muito livre de algumas das suas
experiências.
Assim como Fritz The Cat, também obteve a classificação de X-Rating,
sendo um filme de animação única e exclusivamente para adultos. No entanto, ao
contrário de Fritz, este filme inclui personagens animadas humanas em vez de
animais.
O filme também dividiu a crítica assim como o seu predecessor. O estilo
de humor manteve-se praticamente igual, assim como cenas de sexo e violência.
A banda sonora foi composta pelos dois músicos de Fritz The Cat, Ed
Bogas e Ray Shanklin. O género manteve-se na área do jazz com algumas
influências soul.
Apesar dos problemas e polémicas que envolveram os dois filmes, o filme
que se seguiu Coonskin (1975) conseguiu gerar ainda mais críticas negativas,
considerando o filme “anti-black, anti-white, anti-gay, anti-italian,
anti-jewish, etc”, ou seja, mais uma data de anti-qualquer-coisa. Em resposta,
Bakshi limitou-se a dizer que o filme era basicamente “anti-bullshit”.
Num dos cartazes oficiais do filme pode ver-se a personagem principal, um
coelho negro antropomórfico que também tem misturas de urso e raposa, à frente
de um logo reminiscente dos Looney Tunes com a legenda “That’s it folks”.
A narrativa segue as aventuras desta personagem enquanto sobe prodigiosamente
na sua carreira de gangster em Harlem. É um gangster movie, essencialmente.
A banda-sonora de Coonskin foi composta por Chico Hamilton um músico e
baterista de jazz. O acompanhamento musical serve apenas para ajudar a
sublinhar um pouco da atmosfera do filme, sendo que este é maioritariamente
pontuado por diálogos.
Depois de toda a controvérsia gerada por esta trilogia de filmes, Bakshi realizou Wizards (1977) um filme que se afastou completamente da atmosfera e
temáticas urbanas dos seus predecessores e adoptou o género de fantasia e
pós-apocalipse.
A narrativa começa depois do planeta Terra ter sido devastado por uma
guerra nuclear. O filme foi bastante bem-recebido pelo público e crítica. A
narrativa foi escrita por Ralph Bakshi e para a equipa de animação, contratou
Brenda Banks, a primeira afro-americana a trabalhar na área. Consta que o
encontro entre os dois foi extremamente informal e completamente afastada de
uma típica entrevista de emprego. Depois de Bakshi lhe perguntar o que gostava
de desenhar, Brenda respondeu simplesmente “Funny stuff”. Bakshi contratou-a e
supervisionou o seu trabalho de perto, chegando à conclusão que a ilustradora
era uma das profissionais mais originais e capazes de criar personagens de
traços hilariantes. Brenda Banks continuou a trabalhar com Bakshi e trabalhou
também na série King of The Hill de Mike Judge.
A música de Wizards foi composta por Andrew Belling e editada em 1977. O
tema inicial Time will Tell conta com a vocalização cristalina de Susan Anton e ao
longo dos dezassete temas persiste uma fusão perfeita entre electrónica, jazz e
rock experimental. A música encapsula na perfeição o ambiente do filme e da sua
narrativa.
Ralph Bakshi conseguiu criar filmes de animação com atmosferas muito
próprias e cuja contribuição da banda-sonora foi um dos elementos mais
centrais.
7 - Rock
& Rule
Rock & Rule foi um filme de animação canadiano lançado em 1983 que
conseguiu fundir dois géneros aparentemente distintos, musical e
ficção-científica. A realização esteve a cargo de Clive A.Smith.
A narrativa do filme centra-se num mundo devastado por uma guerra
nuclear que aniquilou a raça humana, sendo que os únicos sobreviventes são
animais de rua antropomorfizados. Estas personagens são músicos que tocam em
vários bares underground.
O filme recebeu algumas críticas negativas pelo uso de alguns palavrões
e cenas em que se sugere o uso de drogas. Sendo que foi mais um filme feito
para uma audiência de adultos. Algumas das músicas da banda-sonora surgiram em
B-sides de singles das bandas e músicos envolvidos no filme. Alguns dos músicos
envolvidos no filme foram Robin Zander (guitarrista/vocalista dos Cheap Trick),
Debbie Harry (Blondie) e Lou Reed.
Apesar do fracasso nas bilheteiras, o filme tornou-se um fenómeno de
culto ao longo dos tempos com boas cotações e críticas na internet.
CONTINUA...
TEXTO: CLÁUDIA ZAFRE